01.11.2009 в 01:08

Пишет  Флыф:

 Зверь Язвь, я забыло, что ты пришел >_< Так что одаривать буду сейчас.

Молниями

Все картинки честно потырены с девиантарта, подписывать мне влом (просто чаю с мордовским бальзамом напилась, ленивая сейчас - ужасть).

---

30.10.2009 в 19:03

Пишет  Constance_Ice:

Cсылки с нормальной информацией о свинском гриппе:
botalex.livejournal.com/37131.html
botalex.livejournal.com/42038.html
botalex.livejournal.com/44828.html

09.11.2009 в 14:09

Пишет  Dot Com:

Ученые поняли, почему новый грипп поражает легкие
Ученые из нескольких университетов и медицинских центров, расположенных в американском штате Алабама, провели исследование влияния гриппа на легкие и попробовали найти способы борьбы с этим влиянием. Им удалось получить интересные результаты.

В ходе работы ученые показали, что основной вклад в то, что вирусы гриппа поражают именно дыхательную систему, вносит белок оболочки вируса M2, разрушающий клетки, из которых состоит внутренняя поверхность легкого, и этим создающий условия для развития заболеваний.

В своих экспериментах ученые в разных пропорциях и в разные моменты времени вводили белок M2 и ряд соединений, которые являются составляющими клеток легкого, пишет eurolab.ua. В результате чего и было замечено, что белок, являющийся составной частью вируса гриппа, существенно понижает функциональность легочных белков. В ходе работы был выделен сегмент белка M2, отвечающий за повреждение легкого.

Но самый главный результат ученых из США состоит в том, что белок M2 не мог поражать легочные оболочки в присутствии веществ, которые являются ингибиторами окисления, или антиоксидантами. Эти вещества содержатся в свежих фруктах и ягодах, овощах, орехах и зелени, а также некоторых продуктах, изготовленных из них, таких как свежевыжатые соки, морсы, зеленый чай и натуральное виноградное вино, причем в красном вине антиоксидантов больше, чем в белом.

Все результаты оказались верными и для опытов, в которых использовались легочные белки человека. "Хотя вакцинация в ближайшее время будет оставаться на первом месте среди методов борьбы с гриппом, это исследование открывает двери новым методам его лечения", - считает главный редактор журнала FASEB Джеральд Вайссманн.
www.medlinks.ru/article.php?sid=38547

---

14.11.2009 в 01:11

Пишет  -mummi-:

Спорная, но очень интересная статья Гениса из "Новой газеты" - рассуждения о языке разных авторов.

Шкала языка

В литературе слова — вовсе не главное. Часто они ей даже мешают. Борхес мечтал прочесть «Дон Кихота» в обратном переводе с урду. Он же говорил, что у каждого автора есть страница, выделанная с особым тщанием. Ее-то и надо сжечь. Сам он, переболев барочным красноречием, писал никаким языком, чтобы не препятствовать читателю проникнуть в суть того, что хотел не сказать — донести автор.

Собственно, таким языком, за исключением полярных крайностей, о которых речь впереди, написан весь массив мировой литературы, и все пошлое в ней, и все лучшее, включая Толстого и Достоевского.

Иногда мне даже кажется, что наш вдохновленный Бродским фетишизм языка — ответ на обмеление содержания. Когда все сказано, мы вынуждены говорить другим манером. И это прекрасно. Можно читать ради слов, можно — обходиться без них вовсе, но нельзя делать и то и другое разом. Испортив зрение миниатюрным мастерством, мы не поймем рассчитанных на эпос классиков. Их надо читать не в очках, а с биноклем.

Когда я вновь взялся за «Войну и мир» с карандашом и лупой, то из четырех томов выудил полторы находки: изнемогающие от жажды солдаты «бросались к колодцу, дрались за воду и выпивали ее до грязи». Таких по-скульптурному выпуклых деталей у Бабеля сто на рассказ. Не потому ли он горько завидовал писателю, не интересовавшемуся словами?

В романе Толстого нарядное слово, как яйцо Фаберже в курятнике. Его язык — гужевой транспорт. Перевозя читателя из одной сцены в другую, он выполняет крестьянскую работу мысли. Слова у Толстого так прозрачны, что мы замечаем их лишь тогда, когда Толстой начинает нам объяснять свой роман, как деревенским детям, — нарочито простыми речами.

С Достоевским все еще хуже. Его сто лет не могли перевести на английский, ибо никто не верил, что гений пишет случайными, поспешными, приблизительными словами. Торопясь отделаться от пейзажа, Достоевский списывает его из бульварного романа: «Низкие мутные разорванные облака быстро неслись по холодному небу: очень было грустное утро». Достоевскому все равно, что едят его герои: «два блюда с каким-то заливным, да еще две формы, очевидно, с бланманже». Он безразличен к их внешности: кто поверит, что жгучая Грушенька — блондинка? Но больше всего ему претит всякая чеканная, соблазняющая афоризмом формулировка. С одной стороны, Достоевский торопился, боясь упустить мысль, с другой — не мог ее бросить недодуманной. «Слова, — говорил Чжуан-цзы, — что силки, они не нужны, когда заяц пойман».

Как же читать классиков? Толстого — порциями, Достоевского — залпом. Первый выдерживает марафонский ритм, второй — только истерический спринт, загоняющий читателя до смерти, иногда — буквально. С романами одного хорошо жить на даче, перемежая главы речкой, чаем, грибами. Книги другого читают, болея, — не выходя из дома, не вставая с постели, не гася свет.

Неправда, что Достоевский и Толстой дополняют друг друга, они внеположны и асимметричны. Их объединяет только недоверие к литературе как к искусству слов.

Зато у нас есть Гоголь. Иногда мне кажется, что он не умел писать по-русски. А когда пытался, то выходил сплошной «Кюхельгартен»:

Волнуем думой непонятной,
Наш Ганс рассеянно глядел
На мир великий, необъятный,
На свой незнаемый удел.

По-украински Гоголь, конечно, тоже не писал. В 1000-страничной «Истории Украины» канадского историка Ореста Субтэльного Гоголь упоминается однажды и в безразличном контексте.

Гоголь писал по-своему и был гениален только тогда, когда его несло. Поэтому читать его надо, как контракт: медленно, въедливо, по много раз — и все равно надует.

Гоголь — восторг, которым нельзя не делиться. В моей жизни был счастливый месяц, когда мы с Довлатовым через день встречались в кафе «Борджия», чтобы похвастаться открытием, неизвестно где скрывавшимся от всех предыдущих прочтений. Больше всего я гордился разговором Хлестакова с Земляникой:

«Мне кажется, как будто вчера вы были немножко ниже ростом, не правда ли?

— Очень может быть».

Надо сказать, что Гоголь для нас был лучше водки: он пьянил исподтишка. Мало проглотить фразу, надо дать ей всосаться. Только так, выпивая абзац за абзацем, учишься парадоксальному гоголевскому языку, опровергающему самого автора. Слова тут не помогают, а мешают тексту рассказать свою историю, создавая параллельный или даже альтернативный сюжет.

Такое случилось с «Тарасом Бульбой», которого первым «проходят» и последним понимают. Настаивая вместе с автором на патриотическом содержании, повесть противоречит себе: героям важна не цель, а средства. Соответственно, пафос книги не в конце, а в начале:

«Да сними хоть кожух! — сказал, наконец, Тарас. — Видишь, как парит.

— Неможно, у меня такой нрав: что скину, то пропью».

Казак Гоголя, как мушкетеры Дюма или алкаши Венички, живет, пока пьет и дерется.

«Он, можно сказать, плевал на свое прошедшее и беззаботно предавался воле и товариществу таких, как сам, гуляк, не имевших ни родных, ни угла, ни семейства, кроме вольного неба и вечного пира души своей».

Этот пир потому вечен, что накрыт в той заглохшей, но неистребимой доисторической глубине, где Ницше находил белокурую бестию, Юнг — архетипы, Сартр — экзистенциальный каприз. Гоголевские казаки не вне морали, они — до морали, и это делает их зверски свободными.

Толстого надо читать периодически, Достоевского — когда прижмет, Гоголя — все время. Что и делает мой брат уже лет двадцать, но только за обедом. Держа на кухонном столе «Мертвые души», он открывает книгу на любой странице, прибавляя к уже выцветшим пятнам новые кляксы борща. Так и надо, потому что поэма Гоголя бесконечная, как лента Мёбиуса, и смешная.

В «Тарасе» Гоголь восхищается архаикой, в «Мертвых душах» — смеется над ней, но гомерическим — героическим — смехом: если Плюшкин и «прореха», то сразу на «всем человечестве». Прошлое у Гоголя величественно в грехах и пороках, будущее осталось ненаписанным, настоящее достойно иронии.

«Какая бы выгода была их имениям, если бы каждый крестьянин был воспитан так, чтобы, идя за плугом, мог читать в то же время книгу о громовых отводах».

Но лучше всего у Гоголя тот юмор, что вопреки этому, вполне щедринскому примеру уводит в сторону от повествования и под прикрытием легкомысленной и дружелюбной насмешки создает вселенную с чужой, как в «Алисе», физикой. За Гоголем нужен глаз да глаз, потому что он открывается только бдительному читателю. Вот мирная, как у Диккенса, сцена, описывающая отъезд Чичикова из имения Коробочки в сопровождении малолетней проводницы:

«Они не могли выбраться из проселков раньше полудня. Без девчонки было бы трудно сделать и это, потому что дороги расползлись во все стороны, как пойманные раки, когда их высыпают из мешка».

Наглядность сравнения — очевидна, безумие его доходит постепенно и не поддается объяснению вовсе. Гоголь поменял местами дороги с проезжими. Способность к движению перешла от вторых к первым. Одушевив дороги, Гоголь сперва сложил их в один мешок, а потом вышвырнул в поле, позволил им разойтись, запутав следы. Неуклюжие и неторопливые, как раки, они не столько ползут, сколько пятятся, норовя вернуться в исходное состояние. Поэтому бричка Чичикова никак не может покинуть владения Коробочки. Сплетаясь и кружа, проселки, как в черной дыре или народной сказке, сворачивают вокруг путника пространство. Дорога стала границей, она не ведет, а держит. Но ведь именно по ней должна скакать Русь, обгоняя — или распугивая — другие народы.

Так, юмористическое отступление оказывается голографическим изображением: одна деталь содержит целое — всю поэму с ее сквозным дорожным мотивом и двусмысленным пафосом. Как известно, в светлое будущее бричка везет изобретательного жулика.

За Гоголем в словесности нет ничего. Это — полюс языка, и он никогда не растает. Тем интереснее взглянуть на противоположный конец шкалы. Тут располагается поразительная проза ленинградского писателя Леонида Добычина, который освоил стилистическую пустоту задолго до французских авангардистов с их «нулевым градусом письма».

Название главной книги Добычина — «В городе Эн» — решительно отсылает читателя к Гоголю. Но действие разворачивается в совсем иных местах — в городе, который в то время был русским Двинском, а в мое — латышским Даугавпилсом. Важно, что и в том и в другом обличии он оставался собой — скучным, невзрачным, провинциальным, а значит, неотличимым от того самого NN, куда въехала бричка на первой странице «Мертвых душ». Однако в силу некоей аберрации зрения малолетний герой Добычина принимает гоголевскую сатиру за идиллию, Эн — за земной рай, Чичикова — за идеал, а Манилова — за его лучшего друга. С начала до конца Гоголь мерцает сквозь текст как знак иной реальности, но проза самого Добычина не имеет ничего общего с его идеалом. Наоборот, эта книга — демонстративный антигоголь.

Обычно писатели, воспроизводящие детство, описывают первое открытие мира, находя в своем прошлом клад метафор. Рильке говорил, что даже лишенный внешних впечатлений узник всегда найдет вдоволь поэтического материала, вспоминая ранние годы. Не таков мальчик у Добычина. Он отличается от всех других литературных детей тем, что пишет предельно скупо. Слова его бедны, глаголы безоценочны, прилагательные отсутствуют, чувства — тоже.

«Дождь моросил... За замком шла железная дорога, и гудки слышны были... Телеги грохотали... На сцене была бричка. Лошади бежали. Селифан хлестал их. Мы молчали».

Только синтаксический тик, заставляющий автора размещать глаголы в конце предложения, позволяет увидеть за голым текстом личность. Ясно, что с ней что-то не так. Герой Добычина ведет читателя сквозь трудные годы — смерть отца, Японская война, революция, первая любовь. Но всего этого мы не видим. Мальчик болен литературным аутизмом. Лишенный дара слова, он заперт в своем бесцветном, безъязыком мире. Больше всего книга похожа на сценарий немого кино, вовсе, казалось бы, не предназначенный для чтения, если бы Добычин не будил читателя, намеренно расставляя ударения в самых неожиданных местах: «сАратов» или «кондуктОр».

Мальчик растет, и вместе с ним растет его беда: мир вокруг него расширяется, и ему все труднее поместиться в нищий словарь. Избавление приходит лишь за страницу до конца. Случайно герой узнает, что он всю жизнь был близоруким. Взяв реванш за упущенные годы, он, надев пенсне, впервые навел окружающий мир на резкость, и все оказалось прекрасным:

«Вечером, когда стало темно, я увидел, что звезд очень много и что у них есть лучи».

В сущности, это — книга об открытии литературы — такой, как у Гоголя. Но чтобы написать о ее волшебных — преобразующих реальность — свойствах, Добычин создал слепой мир без словесности.

Что разглядел прозревший мальчик, мы никогда не узнаем, потому что Добычин исчез в 1936 году, не дописав начатого. Вероятно, его довели до самоубийства критики, включая таких блестящих, как Берковский. Среди прочего, они не простили этому удивительному писателю литературы, отказавшейся от самой себя.

---

28.11.2009 в 14:06

Пишет  kaiman:

Себе.
А может быть, и ещё кому-нибудь это интересно.

Литературно-философский журнал «ТОПОС»
Литературная критика


М.К.Мамардашвили
Литературная критика как акт чтения
Я хочу поделиться личными впечатлениями от того, что называется литературой и литературной критикой (имея в виду, конечно, впечатления философа). В конце концов и философия и любой литературный текст, текст искусства, сводятся к жизненным вопросам, то есть к любви, смерти, к смыслу и достоинству существования, к тому, что мы реально испытываем в жизни и ожидаем от нее; и, очевидно, читаем мы то, что близко нашему душевному опыту. То, что не западает нам в душу, не является для нас литературой. Какие-то куски литературы для нас закрыты просто потому, что они, наверное, не совпадают с нашим жизненным путем и с самым главным актом – актом раскрытия себя в том, что говорит тебе впечатление от читаемого. И к ним, наверное, литературный критик не должен прикасаться.
Если мы не узнали себя в том, что мы читали, то оно для нас пусто, и, наверное, мы не должны в этом случае предъявлять счет в терминах литературной критики, да и литературная критика не может существовать относительно того, что чуждо литературному критику и что не задело его за душу. Он ведь не сможет тогда ничего эксплицировать в тексте так, чтобы, развиваясь сам, расширить и опыт книги и опыт ее читателей.


Леонид Каганов
«Искусство написания критической статьи»
Критиковать — значит объяснять автору, что он делает не так, как сделал бы я, если бы умел.
К.Чапек
Сегодня, читатель, я научу тебя правильной критике. Искусство критики полезно при написании различных критических статей, заметок, рецензий и прочего — в гуманитарных областях знаний, где нет неопровержимых
доказательств и четких границ истины.
Допустим перед нами стоит задача написать до завтра разгромную статью заданного объема о творчестве писателя Г. и сдать ее в редакцию. Задача сложная, но не надо отчаиваться! Во-первых, лучше всего, если писатель Г. — новый. Гораздо труднее писать о старом, опытном писателе. О классике писать совсем сложно, но даже и тут есть приемы, о которых мы вскоре поведаем.
МЕТОД ВЫБОРА ТЕМЫ
Если задача стоит широко — "обзор творчества", а не узко — "повесть такая-то", то это наш первый козырь. Некоторые неопытные критики сразу начинают делать общий обзор — это типичная ошибка! Выберите самое на ваш
взгляд неудачное произведение громимого. Пусть оно будет либо коротким и малопонятным, либо длинным и запутанным. Еще лучше, если оно вообще будет не свойственно стилю громимого. Возьмите его старую статью в
школьной газете, открытое письмо матери из Крыма, эпилог — главное чтобы громимый материал был опубликован под именем громимого. Таким образом, показывая творческий путь на примере единичного произведения громимого,
мы сразу ограничиваем творческие возможности громимого этим самым произведением и громим его уже в более узких рамках.
Каковы методы громления? Рассмотрим их по порядку.

Цинтия-Селена
ШПАРГАЛКА ДЛЯ НАЧИНАЮЩЕГО КРИТИКА
Предупреждение: данные заметки есть обобщение моего опыта читателя и писателя критических статей.
Предупреждение 2: студентам-филологам читать осторожно, дабы не ляпнуть на экзамене чего-нибудь не того.
Как написать критическую статью, или эссе, или рецензию? Нет ничего проще: возьми и напиши. И размести на форуме, где она не будет оффтопом. Тебя будут читать и даже обсуждать.
Ах, на форуме не хотим? Нам подавай "Литературную газету", или "Мир фантастики", или "Наш современник", или "НГ-экслибрис"? Вот тут уже сложнее. Потому что вам придется пройти отбор. За место в печатном издании придется конкурировать с другими критиками. И не факт, что вам не предпочтут более профессиональных товарищей.
Итак, что должно быть в статье публикабельного уровня?
1. Формулировка проблемы. Например, книги писателя Н. Далее договоримся, что Н - действительно хороший, талантливый писатель. Если редактор с первых двух абзацев не поймет, о чем статья - он ее и читать дальше не станет.
2. Доказательства актуальности проблемы. Вам необходимо убедить редактора, что его читателям просто необходимо узнать побольше о творчестве писателя Н. Если же редактор сам заказал вам статью - этот пункт будет относиться к читателям. Вы должны доказать, что собираетесь поведать нечто важное и интересное.
3. Историография проблемы. Если она отсутствует, тем для вас лучше, так и пишите: "до сих пор никто не замечал такого замечательного писателя Н, я первый открыл его для читателей". Если же критики уже много написали о Н, то следует прочесть хоть-пару тройку их статей, и написать, что они неправы, а вот у вас самый верный взгляд.
4. Темы и сюжеты рецензируемых книг - основная часть. Если они хорошо известны, можно опустить, ограничившись вашей интерпретацией авторских идей.
5. Сходство и различие - основная часть. Напишите, чем этот писатель похож на других и чем от них отличается, чего нового внес в литературу. Если статья "За", то сравнения должны быть в пользу рецензируемого, если же "против", то, ясно дело, наоборот.
6. Цитаты - по желанию. Следует помнить, что выдранные из контекста фразы иногда производят странное впечатление. Особенно тщательно надо выбирать цитаты, если утверждаешь, что автор - хороший стилист.
7. Факты биографии автора - по желанию. Не надо писать "автор пишет о моряках с большим знанием дела, так как сам в молодости был матросом" - это выглядит банально.
Как ни странно, хорошую статью можно написать, не зная об авторе ничего, кроме псевдонима (ника). В таком случае не пытайтесь угадать возраст или профессию автора - можно попасть впросак.
Если есть возможность что-то об авторе узнать - воспользуйтесь ею, например, наберите его имя в поисковике.
8. Вывод. Его вы должны сделать сами - и записать. Обязательно.
Я продолжу.

Как пишутся критические статьи?
Как написать критическую статью?
Представьте, что перед вами картина, и вам надо по поводу нее что-то сказать. Конечно, вы можете спрятаться в кусты и скромно заявить: «Я не профессионал, тут надо многое знать, иметь искусствоведческое образование и т.д.» Однако все это отговорки. Картины говорят к каждому человеку, и каждый человек, если потрудится, может понять то, что они говорят.
Современное искусство давно перешагнуло грань, отделяющую духовный мир от физического, чувственного мира. Во многом оно стало сверхчувственным. Это уже не тот старый милый нашему сердцу реализм, где все было видно сразу – и березки, и сосенки, и избушки - и не приходилось ломать голову и догадываться, что здесь изображено и что художник хотел этим сказать. Искусство стало намного разнообразнее и сложнее, оно выдвигает новые современные требования к нашему восприятию. А восприятие отстает от искусства! И приходится его развивать. Время от времени приходится устраивать себе такое упражнение: останавливаться перед картиной и думать: Что же я могу по поводу нее сочинить?

---

28.11.2009 в 14:16

Пишет  kaiman:

В добавление к предыдущему посту.

Сайт «Аптечка библиомана»

Петр Вайль и Александр Генис "Родная речь: уроки изящной словесности"
"Независимая газета", Москва 1991

Там ещё много интересного. Для меня, во всяком случае.

---

12.12.2009 в 23:52

Пишет  Mad Lory:

12.12.2009 в 23:13

Пишет  Вук Задунайский:

Мудро подмечено
«Нелегко обрести друга, еще труднее потерять врага!»
«Там, где заканчивается полоса неудач, начинается территория кладбища»
«Если руки золотые, то неважно, откуда они растут»
«Если женщина злится, значит, она не только не права, но и понимает это»
«Если вы, посмотрев в зеркало, никого там не увидите, значит, вы неотразимы!»
«Только сядешь поработать, обязательно кто-нибудь разбудит»
«Ничего страшного, если над тобой смеются... гораздо хуже, когда над тобой плачут...»
«Одиночество – это когда всегда знаешь, где лежат твои вещи»
«Утро – это такое время суток, когда всегда завидуешь безработным...»
«Положительные эмоции – это эмоции, которые возникают, если на все положить!»
«Комплекс Экзюпери: мы в ответе за тех, кого вовремя не послали!»

(с) найдено в сети

---

07.01.2010 в 12:07

Пишет  kenga.:

*Разгребая ссылочные закрома*

А вот эту книгу мне хочется порекомендовать автору каждый раз, когда я натыкаюсь на макси-фик, похожий на просроченную тянучку. Или такой, где скомкана концовка. Или тот, где повисли в пустоте сюжетные линии. Или когда автор на вопрос когда прода? о продолжении отвечает "Ой, а я даже не знаю, про что дальше писать". И пускай это пособие для сценариста, а не для писателя -- принципы, в общем, те же. Плюс, чтение само по себе увлекательное (уж поинтереснее многих макси-фиков))).

Линда Сегер, "КАК ХОРОШИЙ СЦЕНАРИЙ СДЕЛАТЬ ВЕЛИКИМ" (четвертая в списке).

---

16.01.2010 в 12:37

Пишет  ViLi:

Ёёёё! вот это весчь! )))

16.01.2010 в 12:00

Пишет  ~Phobs:

16.01.2010 в 11:44

Пишет  Lisa Lins:

Нашел шайтан-ковер, считайте меня потерянным для общества

16.01.2010 в 10:18

Пишет  Элли Смит:

Радость аутиста

наводим курсор, щелкаем, наводим снова, проводим по кругу и залипаем.... совсем....)

..............

---

23.01.2010 в 19:02

Пишет  Mad Lory:

22.01.2010 в 09:59

Пишет  Вук Задунайский:

Вот это да!

11.01.2010 в 03:22

Пишет  Tex:

Путешествие к центру Земли
Пейзаж очень напоминает чужую планету, но это лишь погружение в глубь нашей собственной.

Говорят, менее ста человек видели это место своими глазами.
+50 по Цельсию и 100% влажность воздуха.
С кислородным оборудованием в костюме, наполненном льдом (чтобы не получить тепловой удар) человек может пробыть здесь непрерывно до 20 минут...
Без него - менее 6.



Пещера Гигантских Кристаллов в шахте Naica — место, по истине, удивительное.
Naica — действующая шахта в Мексике по добыче свинца, цинка и серебра находится не далеко от города Чиуауа (по имени расположенной здесь же пустыни), на границе Мексики и США.

Совершенно случайно, в 2000 году, при прокладке нового тоннеля, два шахтера компании Industrias Penoles обнаружили на глубине более 1000 футов пещеру с настоящим реликтовый «лесом» селенитовых (гипсовых) кристаллов - величайших, из когда-либо найденных на Земле — до 12 метров в длину, весом до 55 тонн.
По некоторым оценкам, возраст некоторых достигает 600 тысяч лет.

Подробности + ФОТО

Шахта недалеко от города Чиуауа известна исследователям с 1794 году. В те времена здесь, в основании холмов, называемых индейцами Naica, нашли серебряную жилу. На языке индейцев Tarahumara, Naica - "теневое место".
До 1900 года здесь добывали серебро и золото.
В начале XX века у тяжелой промышленности возникла потребность в цинке и свинце, и в шахте наладили их добычу. Во времена мексиканской революции шахта была очень прибыльна. Революционные войска вошли в город и потребовали деньги от владельцев. Отказавшись платить, один из тогдашних хозяев был убит, и шахта была закрыта с 1911 до 1922 год.



В апреле 2000, братья Хуан и Педро Санчес, проходя новый тоннель, сделали, пожалуй, одно из самых громких географических открытий наших дней.
Не смотря на то, что бравые парни повидали многое на своем мексиканском веку, они были абсолютно поражены увиденным.
Под сводами приличных размеров пещеры, словно стволы огромных сосен, блистели в лучах фонарей исполинские кристаллы, небрежно разбросанные, как спички, выброшенные из коробка.



О находке сообщили ответственному инженеру, Роберто Гонсалесу. Тот быстро понял, что они обнаружили настоящее сокровище, и изменил маршрут прохода тоннеля. Первое время, ученые всерьез опасались за будущее пещер из-за высокой вероятности их затопления. Но после исследования уровня грунтовых вод, выяснилось что находке ничего не угрожает, и доступ в шахту был открыт.
В это время несколько кристаллов были повреждены охотниками за сувенирами из числа рабочих. Для борьбы с расхищением социалистической собственности исторического наследия компания ограничила доступ в пещеры, чтобы защитить находку.
Известен случай, когда один из рабочих, с намерением отпилить кусочек кристалла (на память или на продажу - история умалчивает), пролез в пещеру через небольшое отверстие. Для того чтобы выжить в агрессивной среде, искатель приключений взял с собой полиэтиленовые пакеты, заполненные свежим воздухом. Бедолагу нашли уже без сознания хорошо пропеченным.

А сейчас в пещерах работает международная группа ученых.



Чтобы изучить, как кристаллы выросли до таких гигантских размеров, исследователи взяли пробы пород, воды и пара из пещер.
Выяснилось, что кристаллы состоят из селенита и были сформированы насыщенными минералами гидротермальными жидкостями из пещер, расположенных ниже.
Селенит, гипсовый кристалл, названный в честь греческой богини луны из-за ее мягкого белого света, говорят, имеет много метафизических и заживляющих свойств. Кстати, это одна из самых красивых форм гипса. Часто формируется в компактные и прозрачные соединения.

Подробнее:
— потрясающие фотографии на сайте National Georaphic
— описание в блоге одного из побывавших там


Фотографии — © Carsten Peter/Speleoresearch & Films

---

29.01.2010 в 17:58

Пишет  virago:

и о формировании языков
ссылки на обзор по срокам формирования единого языка на базе диалектов в Древней Греции и Европе, спорно, но собрано познавательно

aldanov.livejournal.com/313699.html
aldanov.livejournal.com/314106.html

хулиганство

изучив таблицу по второй ссылке, жители Украины могут представить, сколько понадобится, примерно, времени, чтобы в нынешней ситуации соотношения в быту русскоязычных, украиноязычных и билингв, при наплыве русскоязычного контента и зафиксированном официальном статусе украинского, на базе двух языков и суржика сформировалась некоторая общая, объединяющая традиция; ну и, что это будет за традиция, да

---

31.01.2010 в 01:39

Пишет  silent-gluk:

А я видела...
Нет, не Ленина. И даже не НЛО. Я видела _фиджийское издание "Жука в муравейнике"_! То самое, 1980 года (хотя, признаюсь честно, как определили год - я не представляю).

По-моему, это глючно.

И я приглашаю вас разделить мою радость и полюбоваться изданием.

Картинки и сами по себе крупные, а ведут на _очень_ крупные сканы.




Это - первая страница обложки. Помяни, господи, добрым словом мой склероз... Никак не соображу: я эту иллюстрацию уже видела где-то или нет?...




Титульный лист. Обратите внимание, как трогательно на машинке впечатали место издания и издательство!




Это первая страница. С единственным на все издание рисунком (что-то я его не могу узнать...) и с предисловием "От авторов" (заметим, что предисловие утащено из "Белого камня Эрдени"; обратите также внимание: как старательно опущено упоминание о коммунизме. Вот там, где строка обрывается на "герои -", в исходном варианте было еще: "коммунары, люди коммунистической Земли,". Какой квак...). И, как и в "Белом камне Эрдени", предисловие приходится на страницу 9. Только тут она девятой по порядку никак не получается. Даже если считать обложку страницей. 1-2 тогда получается обложка, 3-4 - титульный лист... А там уже и 9 с предисловием.




Последняя страница обложки. Нет, я тащусь с того, как на машинке впечатывали место издания и издательство! А вы?

А вот рисунок что-то не опознаю.

И да, в книге не 165, а 166 страниц... Или... Как же их считать?... Заканчивается-то оно 166 страницей, но начинается ведь с 7 (титульный лист)! 159 страниц?... Как же это вносить в описание?....

PS. Глючна жизнь. Что следующим встретится? Суперобложка "перевертыша"?...

PPS. И вот что делать? Я знаю, что _должна_ эту книгу отдать. Есть как минимум 5 человек, которые на нее имеют куда больше прав. Но я не могу!

---

25.01.2010 в 22:55

Пишет  Флыф:

Холллодддно. А я еще, дурочка, сахару купила и несла его в пакете. Пальцы чуть не отвалились.

Дочитала я эту диссертацию, про гендерные стереотипы... не интересно и общечеловечно в конце, слишком много теории. Но кому нужна статистика по безработице мужчин/женщин (с учетом среднего времени поиска работы, причин ее теряния и т.п.) - советую, там оно есть, хоть и на примере всего одного закрытого города.

Наткнулась у марынки на классных журнал - kitya.livejournal.com/
Много разного про Канаду и Японию.

Больше недели назад отправила королевну на модерацию на сказках - так и не отписали мне ничего... Вчера по почте спросила - тоже молчок. Грустно.

Давненько я про минералы не писала.

Слюда

Слюда - это общее название группы минералов (алюмосиликатов слоистой структуры с общей формулой R1(R2)3 [AlSi3O10](OH, F)2, где R1 = К, Na; R2 = Al, Mg, Fe, Li, если это кому-то что-то скажет), характеризующуюся необыкновенно совершенною спайностью: слюды легко делятся на чрезвычайно тонкие листочки.

В технике слюда употребляется главным образом как очень хороший изолятор электричества, не теряющий свои свойства при нагревании даже до закаливания. Благодаря мягкости и гибкости листков слюды их можно резать ножницами и при помощи штампования. Такими способами приготовляют прокладки для коллекторов динамо-машин и других частей; листы слюды служат для измерительных конденсаторов (микрофарадо), а из измельченных обрезков в смеси с шеллаком приготовляют искусственную изолирующую массу, так наз. "миканит". Прозрачность и огнеупорность слюды позволяет пользоваться ею для керосиновых и коксовых печек: через пластинку слюды, вставленную в трубу или заслонку, можно наблюдать за огнем, не нарушая правильность тяги. Мелкоистертая слюда, будучи примешана к краскам, придает им особый бархатистый вид: это так наз. "брокатные краски", идущие на некоторые сорта обоев и тому под. предметов. В смеси с коллодионом порошок слюды служит для покрывания гипсовых фигурок, получающих от этого особый серебристый оттенок, напоминающий перламутр.
А еще раньше тонкие листы слюды вставляли в окна, вместо дорогого стекла.

Слюда разрабатывается подземным или открытым способами с применением буровзрывных работ. Кристаллы слюды выбирают из горной массы вручную. Разработаны методы промышленного синтеза слюды. Большие листы, получаемые путём склеивания пластин слюды (миканиты), используются как высококачественный электро- и теплоизоляционный материал. Из скрапа и мелкой слюды получают молотую слюду, потребляемую в строительной, цементной, резиновой промышленности, при производстве красок, пластмасс и т. д.

Картынге:
Мусковит (кто смотрел фильм недавний (может год назад) "Путешествие к центру земли" - там они как раз мусковитовую пленку пробили и вниз упали). Называется так, потому что Россия долго была его главным поставщиrом в Европу.






Парагонит - натровая слюда. Входит в состав так наз. "парагонитового сланца", встречающегося в Тессинском кантоне, на южном склоне С-т Готтарда и в других местах Альп.




Карельский флогопит:


Биотит. Широко распространен и составляет 2,5 — 3 % земной коры. Название — по фамилии французского физика Жан Батиста Био (1774—1862). Практического значения не имеет, но иногда находит применение в качестве блесток для игрушек, театральных декораций.


Лепидолит.



И тут - geo.web.ru/druza/m-lepidol_0.htm

А вообще их много. И все красивые.

---

28.02.2010 в 13:44

Пишет  tes3m:

Из иллюстраций Петра Чуклева к "Алисе"
Одно из моих самых первых воспоминаний в жизни —мне дали эту книгу («Алиса в Стране чудес. Сквозь зеркало и что там увидела Алиса» в переводе Н. Демуровой, 1967, София). Не помню, сколько тогда мне было, но воспоминание действительно одно из первых: иногда кажется, что до этого я ничего не помнила и не сознавала и вдруг очнулась с книгой в руках.

+8

Иллюстрации Петра Чуклева
Беседа Нины Демуровой с Александрой Борисенко
«А. Борисенко. ...Нина Михайловна, мне интересно, а иллюстрации болгарского художника...

Н. Демурова. Петра Чуклева.

А. Борисенко. Вам они нравились?

Н. Демурова. Должна признаться, что в свое время они меня немного удивили. Они мне показались мрачными, особенно для детской книжки.

А. Борисенко. Но ведь и у Тенниела они иногда мрачноваты, Например, Герцогиня...

Н. Демурова. Может быть, дело в том, что в то время нам были непривычны иллюстрации такого рода.

А. Борисенко. Мне судить трудно: для меня это долгое время были единственные настоящие иллюстрации к «Алисе», потому что я с ними выросла. Мне до сих пор кажется: важно, что они странноватые, не слащавые и вполне кэрролловские. Ведь иллюстрации в стиле шоколадной коробки Кэрроллу совершенно противопоказаны. Хорошо, что много черно-белой графики. Многие художники шли по этому пути.

Н. Демурова. Я думаю, что Кэрролл вообще располагает к черно-белым иллюстрациям. Вот, скажем, у Калиновского первая «Алиса» была черно-белая, и у Ралфа Стедмана, замечательного английского художника, — тоже.»

---

06.03.2010 в 10:57

Пишет  Флыф:

Edwin Austin Abbey (April 1, 1852 – August 1, 1911, USA)

Ч/б, наброски

Доктор Фауст:



А вот тут довольно много прарафаэлистских и не только иллюстраций к Шекспиру: www.online-literature.com/forums/showthread.php...
Мне нря.

---

07.03.2010 в 19:27

Пишет  Флыф:

Захотела картинок пособирать. Киплинг.


Bagheera & Mowgli, in one of the Maurice & Edward Detmold illustrations from a 1903 edition of The Jungle Book


Mowgli, sitting in a Y-shaped branch: illuminated letter Y from the story "Letting In the Jungle" in The Second Jungle Book, 1895, by J. Lockwood Kipling, father of Rudyard Kipling.

Kaa's Hunting by ~kenket on deviantART


Mowgli by Pierre Joubert



Отсюда - ebooks.adelaide.edu.au/k/kipling/rudyard/jungle...











И отдельно рекомендую это - goldenagecomicbookstories.blogspot.com/search/l...
Оно вяяяяя! Чую, зависну я там надолго.



З.Ы. Да, мне совершенно не нря эстетика диснеевской книги джунглей.

---

08.03.2010 в 12:47

Пишет  Mad Lory:

Всему, что действительно нужно знать о жизни, о том, что делать и каким быть, я научился в детском саду. Я нашел мудрость не на самой вершине горы знаний, а в песочнице в воскресной школе. Вот чему я научился:

Делись всем, что имеешь; играй честно; не дерись; клади вещи туда, где их взял; убирай за собой; не бери чужого; извиняйся, если кого-то задел; мой руки перед едой; сливай за собой в туалете; теплое молоко и печенье - это хорошая еда; живи в равновесии - немного учись, немного думай, немного рисуй, пой, танцуй, играй и работай каждый день; спи после обеда. Выходя из дома, соблюдайте правила дорожного движения, возьмитесь за руки и держитесь вместе. Замечайте чудеса.

Мораль. Любая великая мудрость очень проста.

Роберт Фулхам

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

04.03.2010 в 17:19

Пишет  tes3m:

Specific Colors
В статье ( ссылку на нее помещала  Долли Обломская) «про символику розового цвета в нашей культуре и современный рынок, ориентированный на девочек», меня больше всего заинтересовало, что до второй Мировой войны в Англии розовый считался цветом, больше подходящим для мальчиков, а голубой — для девочек, а потом все изменилось. Кстати, речь идет о младенцах (если говорить о мальчиках постарше, то розовый цвет в их одежде использовался мало, а вот в матроски как раз в то время их очень любили наряжать).

Берта Моризо
Мне стало интересно, когда вообще стали связывать розовый и голубой с тем или иным полом. В Википедии сказано, что в 20-е годы 20 века (ссылаются на Gender identity disorder and psychosexual problems in children and adolescents by Kenneth J. Zucker,Susan J. Bradley), но также дают ссылки на статьи, в которых написано (как и в статье, с которой я начала этот пост), что в начале 20 века розовый рекомендовался для новорожденных мальчиков, голубой — для девочек. Правда, я нигде не нашла указаний на то, что такие рекомендации давались где-нибудь в печати до 1918 года. Но, думается, подобные представления возникли еще в начале 20-го века или в конце 19-го (раз дамский журнал в 1918 считает их традиционными). В статье What’s Wrong With Cinderella?(The New York Times Magazine, 24 December 2006) Peggy Orenstein пишет, что это цветовое деление было введено в детских в начале 20 века, но уже в 30-е годы значения цветов изменились на противоположные (то есть традиция «розовый для мальчиков, голубой для девочек», согласно этому мнению, прожила всего 30 лет — а ведь у нас в стране уже успели появиться фантастические теории, основанные на этой "давней традиции" (см. пост у Эрл Грея).
На сайте Historical Boy`s Clothing в разделе Color and Gender тоже высказывается мнение, что тенденция связывать один из этих цветов с девочками, другой — с мальчиками, сложилась в начале 20 века, а до этого «младенцев рассматривали просто как младенцев, почти не подчеркивая разницу между девочками и мальчиками».
Что же касается детей постарше, то и тут не было подобного деления.
Я хочу показать изображения детей, сделанные лишь одним художником, сэром Томасом Лоуренсом (поскольку его работы попадаются мне постоянно, когда я ищу что-нибудь о его однофамильце). Картины относятся к началу 19 века или к концу 18-го. Мальчики, изображенные на них, очень часто носят красные (но не розовые) и синие костюмы, а девочки — белые платья с голубыми, розовыми и красными лентами, а также розовые и голубые платья. Словом, мальчики обычно носили более темную одежду, девочки— более светлую, что было отражением взрослой моды .

+18

Portrait of the Children of John Angerstein

The Children of John Angerstein

Portrait of the Fluyder Children

Mrs. Henry Baring and her Children

Mrs Maguire And Her Son


Portrait Of Mrs Annesley

Master Lambton

Lady Templeton And Her Son

The Masters Patterson
The Calmady Children

Поцелуй




Miss Murray

Miss Peel

Pinkie (Sarah Barrett Moulton)


The Cavendish Children

Автопортрет.
Не могу удержаться, добавлю еще две картины художника той же эпохи, Генри Реборна.


The Allen Brothers

Children of Mr and the Hon. Mrs Paterson of Castle Huntly

Портрет Артура Этерли в костюме выпускника Итонского колледжа, Томас Лоуренс.

z.about.com/d/arthistory/1/0/s/X/10.jpg – Мальчик с кроликом, Генри Реберн
i003.radikal.ru/0910/dd/5526b98e279d.jpg - Воспоминание о Веласкесе, Генри Реберн

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра